青年艺术家再谈的相关说明：
以下问题主要从相对宏观的角度涉入，宏观问题与针对每位艺术家的具体问题，可能存在交织的关系，因此回答并不需要一一对应的关系，以说明问题为主线。
此次入选画册的40位艺术家具有研究面向的不同角度，在时间线索上主要集中在1970年以后出生的艺术家，以便于我们将所共同关注的“问题”统摄在一定的“语境”内，有助于群体研究线索的呈现和梳理。
针对所有艺术家的问题：
1.“人工智能”和“网络时代”影响你如何“看”世界？吸引我们感官的东西太多，“注意力”如何形成？
不管是视觉，听觉，触觉还是感觉，从各方各面渗透进人们的日常生活中。在获取信息的手段，处理信息的方式变得多样。这两者都是对人的思维产生很大的影响，我们能够快速的阅读世界，但是所得的信息却是碎片化，还需要自己进一步的深加工，思考并构建自己的知识体系。
注意力这种东西说起来挺虚的，我觉得关键还是看自己感不感兴趣。当你想，有欲望想去完成一件事情的时候。想和欲望就会变成动力，变成注意力。
2.为什么选择“抽象的语言”来表达？在“语言”本体的线索中看到哪些问题？
做出选择的是因为思维观念的改变，会产生两种不同的分歧，适合与不适合。刚好抽象语言适合现阶段的思考与表达。
我在创作实践中提取物的属性，并思考如何用物来呈现隐藏在物背后的文化属性。提取的最终结果只能将其抽象化，去除具体形象的影响，回归形式语言本身，而这两者之间的联系很多时候却需要借助文本语言来进行阐述，这是一个有待优化的问题。
3.作为1970年以后的一代人，普遍经验（这代人并没有经历，而是有所经验）了1979—1989年所谓中国的“现代主义”，“后现代”对你意味着什么？
不好意思，70后的人太成熟了。我们80后表示不理解。
这些更多是目前书本里面看的，我也就是看看就过去了，当作字典。
4.你的创作过程中，最为关注的问题如何形成？
这个很难说清楚，关注的问题挺多的，各种外部的刺激都会转换成问题。创作中更多时候可能是阅读加构建，也可能是觉得好玩。
5.你着重研究过的艺术家是谁？如何看？
比较感兴趣的是物派的几个艺术家的作品。如何看是个人问题还是共性问题？网络和书上有资料记载和描述，这是我获取信息的方式。我个人的话看完物派艺术家的作品后让我有所思考，也许跟我创作中运用的材料有关系，我会有创作的冲动。
陈锦潮：
1.如何看“物质与物性”？
物质是一切客观存在的物，可被观测，是实。物性更多是人赋予它的属性，不可触摸，是虚。
2.在你看来“传统”是什么？这个部分与你所经验着的当下生活如何联接？
传统是一个时间范围，是一个直径不断放大的圆圈。随之时间推移，无法脱离圆圈束缚，固定在里面的一切即可看作传统，是与当下生活做区分。
我的成长经验让我更多时候是站在圈内努力走向圈外，但是走向哪里？最终结果怎样是未知的。但是我觉得我们最终都会变成圈内的一个点，至于这个点的大小，是个人社会价值的体现。
