我从2012年以来的创作实践是从抽象雕塑语言出发，分属于两条路径不断分裂或纠缠交替往复进入观念艺术表达的过程。
从2013年开始到现阶段，第一个阶段的《建构系列》《实体系列》，试图用包裹的方式使现成品还原为简单的形状，直接去表达情绪、感受、空间。在这个过程中我尝试了对现成品去媒介性的抽象雕塑表达，同时形成了自己初期的艺术风格。这一过程受到了立体主义以及现代主义早期雕塑风格的影响，突破了自己以往学院派写实雕塑的藩篱。
第二个阶段是尝试了运用不同的软性材料，一种是基于结构性的数列生长方式，另一种是基于身体机能形成物质物理痕迹的两种语言思路，生成了不同的系列：《分形体系列》和《随机系列》等作品。这些实践基本围绕在装置艺术如何在空间场域下与空间和人的关系问题上进行。通过这些实践我逐渐地丰富自己在雕塑空间性与视觉，时间性与触觉这两条语言发展脉络上的认识。
第三阶段是《裴波那契坛城系列》，借助了经典的数列计算方式，运用了3d打印的方式和机械构造技术，以及之后扩展的运用现成品和行为艺术等手段，在理性严密的机械审美的基础上，表达了科技发展对精神信仰意识的悖论反思。
