现代主义给我打开了一个全新的世界，但我觉得有一个问题就是，一个形式主义的画家可以根据自己的意愿任意安排一条线，他太自信，太强调“人”的雄心了。怎样回应这些问题呢？
在“空色”系列中（现成品绘画），我用画室门口种植的藤蔓做材料，在木板上布置线条，我可以根据我的意愿安排线条，但不能违背藤蔓的物理特性，不然它就会折断，无法完成。当然，藤蔓自身的走势也会对线条进行提示。这样的过程不再是艺术家绝对权威的释放，而是作者主观性与材料自身物性相互妥协或对抗的结果。我希望我的作品有现代的视觉经验的表现，但它的经验来源是来自于不同的出发点。
“空色”大面积的白色、色差、起伏都很小，它对观看的要求是更高而不是更低。它提出的第一个问题就是：我们现代人还能感受到什么吗？底层色彩被上层故意覆盖遮挡的目的：不希望色彩是张牙舞爪的情感释放（那是肤浅的画家喜欢干的事）。被压抑的、流露出来的、残余的色彩是我想要的。阴阳的转换与衔接，双重模仿。我用刻刀在藤条折断的地方加以延续，产生形式。有趣的是，似乎线条在画面上进行蝶泳，浅出、浅入；同时，它又是线条的凹凸，阴阳的转换游戏。
“空白”系列作品，同样表现了这样的方法论，如，“点”是颜料滴落在画布上的痕迹；“线条”不再是手腕执笔划出的线条，而是刮擦产生的颜料脊；我不要再像现代主义艺术家那样狂妄，自信。想要让材料自身充分显现出来，作者必须后退。
绘画艺术拥有一个很长的历史，它也必定有一个很长的未来。如何让过去、现在、未来（传统，此时此地，个人感性，瞬间性，来临的时间）同时在画面上发生？这个问题一直折磨着我，让我期待又恐惧。我知道，别无它法，只有等待，与画布、颜料、时间一起等待。
