青年艺术家再谈的相关说明：
以下问题主要从相对宏观的角度涉入，宏观问题与针对每位艺术家的具体问题，可能存在交织的关系，因此回答并不需要一一对应的关系，以说明问题为主线；
此次入选画册的40位艺术家具有研究面向的不同角度，在时间线索上主要集中在1970年以后出生的艺术家，以便于我们将所共同关注的“问题”统摄在一定的“语境”内，有助于群体研究线索的呈现和梳理。
所有艺术家的问题：
1.“人工智能”和“网络时代”影响你如何“看”世界？吸引我们感官的东西太多，“注意力”如何形成？
技术发展是迅速的，但有些东西变化不是那么迅速，甚至是永恒的，至少目前我没觉得技术的飞跃给我的世界观造成颠覆，更多的是“工具”的作用，改变我们的生活方式，更快，多元，丰富。我其实并不喜欢去迎合这种节奏，我觉得这样是被工具束缚，会越来越劳累，影响自己的判断力，保持自己的节奏是重要的。
2.为什么选择“抽象的语言”来表达？在“语言”本体的线索中看到哪些问题？
这是个人的思维和工作方式决定的。如果说我的作品有一定的抽象性，是因为我的工作方式是“感觉碎片”的理性组合，这种组合是抽象的。我觉得“纯抽象”在中国缺乏土壤，难以成立，一方面和我们的传统有关，我们几乎所有的传统艺术都没有绝对的抽象化，另外一方面是大的时代背景之下，再去讨论抽象本身的余地很小。
3.作为70年以后的一代人，普遍经验（这代人并没有经历，而是有所经验）了79-89年所谓中国的“现代主义”，“后现代”对你意味着什么？
80年代后伴随改革开放人的思想也变得越来越活跃，那个时期还是很理想主义的，如果说90年代以后算“后现代”的话，我觉得艺术随着经济的发展也变得务实了很多，我们这代人普遍没那么崇高的理想和社会责任感，更多的关注自己的切身感受，这是时代问题，我觉得没关系，艺术的真实性要比理想主义重要的多。
4.你的创作过程中，最为关注的问题如何形成？
每个艺术家都自己关注的问题，进而会形成一个脉络，我觉得这个问题需要真诚的对自己发问，并且是不断的在实践中反复的追问，真诚、严肃是重要的。
5.你着重研究过的艺术家是谁？如何看？
首先保持一个独立的态度我觉得很重要。不管是看某个艺术家的作品还是自己的实践，我会做到把最初的“感觉”记住。之后再去看有关于这个艺术家的理论阐释。以吕克·图伊曼斯为例，学生时代我就很喜欢他的作品，最初只是感觉一种神秘，慢慢了解他的工作方式，主题，这个人在我脑中变的越来越具体，但这都是知识，知识的不断增加会越来越充分的解释最初的“神秘感”，比如色彩的灰暗和作品主题的关联，图像的处理在不经意间的分寸把握，笔触的放松会让人想到文人画的趣味，这都有可能是“误读”，但那也是对我有益的“误读”。我会把“知识”和“感觉”明确划分界限，“知识”不断在解答“感觉”，但一直处于待定阶段，因为“知识”可能是错误的，但“感觉”不会错，“感觉”是我会去研究一个艺术家的理由。
冷广敏：
1.如何看待“物质与物性”？“物”的永恒性是在“物的对象化”中实现的吗？
在绘画中，未必都是将物质转向物性的过程，简单来说，“物质”属于形而下，“物性”应当属于形而上，但是这两者并不一定存在转化关系，看似画的是一个物，实际上，那真的是“物”本身麽，只是假借了那样一个形式而已。
2.在你看来“传统”是什么？这个部分与你所经验着的当下生活如何联接？
“传统”是一种知识，是我们创作的参照物，是前人的经验。但是我特别想避免的一种情形就是把自己置于传统延续下来的链条之中，那样传统就变成了我的枷锁。某种程度上来讲，“传统”和“当下的生活”就像沙滩上的贝壳，是平等的，只是形态不同而已，我希望我捡起来的时候都是轻松的，扔掉的时候也不要有包袱。毕竟前人面临的问题，解决问题的态度、方式都是所处时代的产物，和今天千差万别。所谓的“联接”当然有，这种“联接”不是冠冕堂皇的说法，也不是刻板的古典符号应用，而是应该通过学习和实践内化在体内，变成自己思维的一部分，从而达到自然的输出，这才是一种今人和前人对等的默契。
