青年艺术家再谈的相关说明：
以下问题主要从相对宏观的角度涉入，宏观问题与针对每位艺术家的具体问题，可能存在交织的关系，因此回答并不需要一一对应的关系，以说明问题为主线；
此次入选画册的40位艺术家具有研究面向的不同角度，在时间线索上主要集中在1970年以后出生的艺术家，以便于我们将所共同关注的“问题”统摄在一定的“语境”内，有助于群体研究线索的呈现和梳理。
所有艺术家的问题：
1.“人工智能”和“网络时代”影响你如何“看”世界？吸引我们感官的东西太多，“注意力”如何形成？
“人工智能”对我来说是一种“工具”理性的概念，我想人们希望通过工具进化，从而提高观看能力。的确“工具”增强了很多大数据与更多可能的视觉，而我并不认为这样能提高人的能力，我只把“工具”产生的视觉还有别的信息作为参考，而“人”是视觉的主体，我还是觉得如何吸收信息，归纳信息的能力是根本。
2.为什么选择“抽象的语言”来表达？在“语言”本体的线索中看到哪些问题？
我觉得我不是抽象绘画，或者说不是西方抽象语言里发展出来的“抽象的语言”。如果只在“语言”发展的线索里寻找，我觉得并不乐观，那样只会产生“形式主义”的东西。
3.作为70年以后的一代人，普遍经验（这代人并没有经历，而是有所经验）了79-89年所谓中国的“现代主义”，“后现代”对你意味着什么？
意味着:不能忘却，也没有太多可以参考。
4.你的创作过程中，最为关注的问题如何形成？
就像“人工智能”的发展一样，外在信息和探索被科技分化成为人类重要的学科，艺术对我而言，更多是向内探索的可能性。这包括我认为艺术家对社会看法也源于对自我的理解。
5.你着重研究过的艺术家是谁？如何看？
我比较喜欢赵孟頫，塞尚这样的艺术家，他们给我的感受是对自己内心的追问很彻底，最后的“语言”很自由。
屠宏涛：
1.抽象绘画的语言层在西方视觉秩序中有清晰的代际关系，中国艺术家在“抽象的绘画”所面对的视觉秩序呢？
我个人是偏爱cy，agnesmartin这样的抽象画家，但从视觉原理上我很难借鉴他们的思路。后来也在琢磨这件事情，很可能是特别喜欢他们内敛的气质。我自己的画面“抽象”很多借鉴《洛神赋》这样的绘画，或者是赵孟頫《鹊华秋色》，就是由臆想产生的自我心理空间结构。
2.简单梳理一下自己的创作阶段。
2004-2009年左右时间段，主要以人堆，城市等等社会景观为题材，密集的视觉，臆造出青春的欲望和交织。
2009年至今，主要以风景为题材，我想表达一种有诗意的暴力感。
3.在你所理解的在中国的抽象艺术中，“物象”可以消失吗？
我只能说对我来说，没有“物象”参照的抽象绘画不太可能，形式发展都是万物之间的联系，我就是找到一个和我联系的方式。
