周末进山徒步，为了适应小径两侧树林投下的光影，总该先给眼睛留点儿时间。进山的人越深入自然，也就越远离城市生活。车辆的嘈杂声和霓虹灯炫目的光，在这统统都消失了。沿着小路前行，也在经历着蜕变：渐渐地被森林的美景与天籁的寂静包围，沉浸在自然中。到达瀑布时，心境已焕然，既有刚才美景的兴奋，又有因水流冲入深潭的恒定韵律而逐渐归于的平和。
屠宏涛凭借他最新的绘画作品达到了这种极致状态，他一定经历了一番类似的旅程。在真实或者想象的风景之中，他从早期的新波普风格迈向了目前的近抽象风格。他经过了瀑布、水池和溪流，在博物馆里徘徊、在艺术史中徜徉，他从中国和西方大师那里汲取了关于自然、关于过去的种种经验。他的目标、他要到达的“瀑布”，不再只是表达对时间流逝的体验，而是要整合之前艺术家描绘时间和空间的种种方式，创造出应对挑战的独特方法。
沿着这样的脉络，我们可以发现屠宏涛受到的各种影响：从顾恺之、赵孟頫、董其昌到保罗·塞尚、布赖斯·马登（bricemarden）、大卫·霍克尼。这是一段从东晋延续到21世纪的旅程，从容不迫、不疾不徐。他以观者的角度调研了之前的所有画作，品味其中的微妙差异。即使他自己的观众没能领会到这样的艺术脉络，但作品本身依然表现了艺术家对时间流逝的感受，体现了艺术家世界观的变化及其对作品的影响。
屠宏涛，1976年生于成都，他并不是一直都对周遭的世界充满兴趣，也不是一直都关注他与中国画的渊源。他早先就读于四川美术学院附中，之后又去了杭州的中国美术学院，那时他始终浸淫在西方艺术当中。他凭借着早期那些颇为令人不安的画作而引起了关注，它们生动地描绘了高度城市化的场景中成堆的性感“玩偶”，可以说是对中国大城市生活的批判。在2008年，他突然醒悟，开始把注意力转向家乡，例如成都郊外他的工作室周围的动植物。这刚好与他对中国风景画的渊源的调查一致，之前他只是把这种调查当作一种嗜好，但投入了极大的热情。现在他的工作室里到处都是中国文人的重要著作，当他开始创作新作品的时候往往会参考以前的名作，研究传统卷轴的架构，虽然他现在主要是画油画。
参观屠宏涛位于成都蓝顶艺术区的工作室就像是上历史课。他创作大型绘画《洛神》（2018）的灵感来自于顾恺之（345-406）的《洛神赋图》。《洛神赋图》的原画已经遗失了，我们只能通过现藏于北京故宫博物院、伦敦大英博物馆、华盛顿特区弗利尔美术馆和辽宁省博物馆的宋代摹本一窥究竟。这幅横卷是根据汉代诗人曹植（192-232）所写的令人心碎的浪漫神话故事完成的。顾恺之创造性地把人物置于各个意义暧昧的场景之中，并且精心设置了场景之间的过渡分隔，成功地表现了时间的顺序和生动场景的重要性。《洛神赋图》的年代比西方文艺复兴要早数百年，没有运用线性透视，而是采用了别的方法表现空间关系。
屠宏涛凭借想象创作了古代画卷的当代版本，他采用了多个透视角度，以配色唤起了对水景的想象。他并没有细致地描绘洛神，而是以暗绿色背景上的一道粉色为象征，周围配合青色、金色和黑色的色块。画面最左边的瀑布与艺术家在距离成都一个半小时车程的碧峰峡看到的瀑布颇为相似。在画面的顶端，有一块黄色把光芒洒向了下方的景物。作品中没有单一的地平线，因此我们可以在各种透视空间中进进出出，而大片的色彩则好比是穿越之旅的暂歇之处。如果熟悉顾恺之的原作，那么就可以更好地解读这件当代绘画作品。然而，了解屠宏涛与塞尚的关联也同等重要。塞尚终其一生都在不断地运用分析法描绘圣维克多山。屠宏涛像塞尚那样，把自然分解为违反经典透视的各种形式，为观众提供了融入特定风景的多重方式。
