青年艺术家再谈的相关说明：
以下问题主要从相对宏观的角度涉入，宏观问题与针对每位艺术家的具体问题，可能存在交织的关系，因此回答并不需要一一对应的关系，以说明问题为主线；
此次入选画册的40位艺术家具有研究面向的不同角度，在时间线索上主要集中在1970年以后出生的艺术家，以便于我们将所共同关注的“问题”统摄在一定的“语境”内，有助于群体研究线索的呈现和梳理。
所有艺术家的问题：
1.“人工智能”和“网络时代”影响你如何“看”世界？吸引我们感官的东西太多，“注意力”如何形成？
首先，我的大部分创作素材和信息都来自网络。
其次，绘画和人工智能之间有很大的对立性。人工智能和人的感知方式完全不同，我想通过绘画强化二者的冲突，用绘画来探索人工智能对视觉和美学的处理方式。
2.为什么选择“抽象的语言”来表达？在“语言”本体的线索中看到哪些问题？
抽象对我来说是一个观念性的决定，并不是绘画风格的选择。在我以抽象为形式的作品后面，都有一个具体的概念。
3.作为70年以后的一代人，普遍经验（这代人并没有经历，而是有所经验）了79-89年所谓中国的“现代主义”，“后现代”对你意味着什么？
我在德国长大，只是通过后来的课程和信息才渐渐对这段时期有所了解，对我个人的创作而言，并没有特殊的影响。
4.你的创作过程中，最为关注的问题如何形成？
在开始创作前，我需要明确作品的出发点，一个创作的原因，为什么要画这些。在创作过程中，我始终关注的是绘画的形式是否符合我想表达的内容。
在具体的操作层面上，绘画的过程始终是开放式的，每一步都需要解决一些偶然出现的形式问题。
5.你着重研究过的艺术家是谁？如何看？
我对当代艺术与艺术史同样感兴趣，在艺术史学习中，我着重研究过alberti，velazquez，goya，cezanne。我的艺术与图像史专业硕士论文研究的是gerhardrichter，博士阶段研究的是chuckclose和他带有数码图像性的绘画。
简策：
1.如何看抽象绘画与叙事之间的关系？
在我的作品里，叙事是一种观念，这种观念给抽象绘画带来意义，否则抽象绘画很容易变成一种流于表面的装饰图案或者固定的模式。
2.如何理解你的视觉机制中的“几何关系”？
几何关系是一种最基本的构成元素，从古典时代的艺术一直延续到今天的电脑图像，可以在二维平面上做出强烈复杂的空间体积结构。我希望在我的作品中，让绘画自身的材料性和偶然性与这种几何关系形成有意思的对比与摩擦。
