青年艺术家再谈的相关说明：
以下问题主要从相对宏观的角度涉入，宏观问题与针对每位艺术家的具体问题，可能存在交织的关系，因此回答并不需要一一对应的关系，以说明问题为主线；
此次入选画册的40位艺术家具有研究面向的不同角度，在时间线索上主要集中在1970年以后出生的艺术家，以便于我们将所共同关注的“问题”统摄在一定的“语境”内，有助于群体研究线索的呈现和梳理。
所有艺术家的问题：
1.“人工智能”和“网络时代”影响你如何“看”世界？吸引我们感官的东西太多，“注意力”如何形成？
每个时代都有着影响艺术家“看”世界的东西，正好我们这个时代有了ai和网络，这是特别好的一个事情。它变成了我们的一个“新感官”，一个新的信息输入端，对于世界的理解和体会又多了一种全新的可能。我们看的内容是与我们自身发生关系的，看和不看很多时候是大脑“自动”的选择，我想我们不会因为多了一只眼睛而影响注意力，我想更多的是突然新增的过多信息和大脑处理方式的不兼容引起的眩晕感，这种眩晕感会随着时间慢慢被适应，更新处理方式或者控制输入形式是可以缓解和解决的。那么注意力我觉得是一个学习和训练的过程，我们不论在那个时代都是需要这个训练过程的，这样才可以在纷扰杂乱的内外世界中找到自己的所需。
2.为什么选择“抽象的语言”来表达？在“语言”本体的线索中看到哪些问题？
艺术创作上，我没有刻意的选择抽象语音，依据作品所需，我关注的是怎么说才比较接近我要表达的部分，并一遍又一遍的说，直到差不多是这个意思，就像玩一个好玩又有些难度的游戏。如果某个作品或当中的部分需要一个很具象的语言我也会用。
如果就抽象语言的吸引性来说，我觉的有几个方面:第一是模糊性，就像白云可以被想象成任何东西；第二点是抽象概念或者形象比较接近我所感受到的真实，对我而言真实很多时候是虚幻的；白云可以像任何东西，实际上白云就是白云。感觉这个东西，创作有时候不知道它到底是什么，需要的是什么，但我可以从那些不需要的开始筛选，剩下的或许就会无限接近那个感觉。
第三点可以从具象语言的特点来说，具体的事物和自身携带的信息和符号指向性比较强，对我来说这样就比较容易产生表述上的干扰，具体的东西好像和具体的社会关系比较密切，而我所关心的是一个比较流动层面上的世界。
3.作为70年以后的一代人，普遍经验（这代人并没有经历，而是有所经验）了79-89年所谓中国的“现代主义”，“后现代”对你意味着什么？
对我来说这是艺术发展的一个可能性。
4.你的创作过程中，最为关注的问题如何形成？
是一种直觉，有时候当我发呆的时候就慢慢开始了，例如在不经意间看到一个不起眼的角落里有个很小很小的三角，但是走进一看是一个多边形，然后顺手摸过去发现是半边纸片，接着用力往外拉发现是一块钢板，于是我再找来帮手往外拖，钢板后面连着一片深林，视乎我一直没有办法知道这个后还会连着什么。在这个过程中，问题和想象不断的产生，有时候会让自己措手不及，这种感觉是激动无比的，太多的东西让我沉浸在漫长绵延的想象当中。同时，我们对于周围的空间感受是受限制的，有很多感受不到的物质和能量，所以我经常会想象这个幻象之外不可见的部分。
5.你着重研究过的艺术家是谁？如何看？
我很少具体研究艺术家，有感觉的作品就会经常看，慢慢学习，喜欢的艺术家有很多，我大致的说几个，但是作品带来的独特感受是很难描述清楚的。
莫里茨·科内利斯·埃舍尔,大家都会说他是一个是错觉大师，我觉得他的作品是一种观看方式的拓展，因为在某种情况下我们在现实中就是会进入这样的一种“错”的状态。这种状态其实也是正确的，那些原先“正确状态”很多时候反而是错的，埃舍尔的观察是科学的又是艺术的，画面细腻的表现也是我喜欢的元素。
瓦西里·康定斯基的画算是我小时候一见钟情的画，当时看的是某杂志上的配图，也没有具体的资料说明，就是觉得这张画特别好看，说不清楚的各种平衡，就是那种流动变化中有着不可言喻的内在规律。
吴昌硕的花鸟我觉得是很极致的一种风格表现，对我而言十分经典。从构图，颜色到用笔都在随意当中感受到一种内在的魅力，落款的书法也特别好看；
黄宾虹的作品很特别的，就是让人不知道怎么下眼的感觉，但是慢慢的看很耐看，充满了浑厚的层次变化，说不出来的感觉，画家的审美趣味也十分独特。
邓悦君：
1.看到你的工作室照片，“工具控”在你的创作中是否会成为一种思维方法？
可能是收纳控，关于这个问题我觉得在于如何理解工具，如果工具除了墙上的电转，螺丝刀等物件还包括到工作室这个行为和乱画草图的话，那它可以是一种思维方式。很多情况我并不是每时每刻都有那么多的想法，要进入工作状态有时候依赖的就是这些“工具”。在与它们慢慢沟通过程中就会很自然地会有做作品和实验的冲动，这些工具在某种程度上唤起了我对各种事物的好奇心。一旦有了想了解的念头就会有很多好玩的事情发生，我不会想着要做一件“作品”来推进这个过程，因为我不知道作品是什么，也不知道最后会有什么，有时候可能只是知道了一个比较冷门的知识或者满足了动手的成就感，或许也会产生出一两个实验品和协助实验的工具。我也在想在现在的这个任何东西都可以被叫做作品的时代，是不是也可以存在一些有意思的但不叫做作品的东西。
2.在你看来“传统”是什么？这个部分与你所经验着的当下生活如何联接？
从创作的角度说，传统是艺术形式在时间上的堆叠。艺术家有时候像科学家，都在拓展着各自领域的边缘，毕生的努力就为了那么一点点的变化。我很喜欢的一部电影《回到未来》里有一幕是男主角回到了过去，时间旅行车坏了，需要找当时还没有发明这个车的博士修复，博士听说要提升到那个时代机器不可能到达的速度的时候就震惊了，我想这个就是一个局限。但是电影还是在千钧一发的时刻通过自然力量获得额外的附加的能量启动了时间旅行车。我想说的是，传统或者未来都是与当下，通过知识和想象力的传递在某种程度上相互勾连着的。每个时代都有着各自的局限，有着互联网，人工智能的这一代也会有在将来成为传统，我希望尽最大的努力，成为这个过程的传递者。
