唐骁访谈

1.在单一的颜色中如何寻找绘画性？ 格林伯格在20世纪初给我们展现了一种割裂主题和材料、错觉和绘画空间的可能性，他指出现代主义就是不断地从空间深度走向平面化的进程，艺术家应自觉地在其媒介的独特性内寻求“纯粹”。格林伯格用“后绘画性”来命名这种进程。当时的抽象绘画不仅抽空了绘画的情感内容，将文艺复兴以来的“绘画性”回归到颜料物质色彩自身，寻找到了新的观看和理解方式，让精神、思想重新成为艺术。由此看来抽象的“绘画性”并不是对具象的颠覆，而是某种意义上的“复位”。

唐骁 | 2020-12-06

唐骁自述

在近期的创作实践中，我试图将色彩从平面上拿下来，落在空间中的某个面上，但又努力在这个看似非绘画形式的呈现方式中保持其绘画性。我认为平面的画布和立体的几何结构承载颜料的物理状态都是一样的，不论其形状体量如何改变，它始终是大或者小、曲或者平、一个或者若干个面的组合，只要有面的存在，色彩就有了附着的基础，就会产生色与色之间的边界和层。和平面的绘画相比不同的是，立体的几何结构会因为视角的改变而产生面和面之间阻挡、切割和穿透的视觉效果。这时，墙面除了承托作品的功能之外，还成为了运动起点和止点间的参照物。因为抽象的构

唐骁 | 2019-02-27

从极限处开始

大约从2005年开始，唐骁就开始画他的一律名为《无题》的“圈圈”作品了。像日全蚀，光盘，圈套，靶标，指环，宏大叙事的句点，或圣像头上反复黯淡、失落的光环……这些同心圆，像石子击入湖面，又像在黑暗的楼梯间击掌的效果，给观者的感觉荡起轻微的涟漪，又奇怪地不知所终……唐骁的作品常给人庄重的、灰烬的感觉，在色域和材料的决定上，品味颇高。这些千变万化但万变不离其宗的物质的涟漪，流露出某种兴奋……又总被同一个自闭的句号所终结，什么都没说、又什么都说了。 贾斯伯·琼斯曾有著名的“靶标系列”（综合材料作品），靶标作为

唐骁 | 2009-11-01