关音夫访谈

1，色彩的物性与视觉秩序的建立 色彩不仅是构成画面的形式，它本身也是一种具有物质属性的元素，具备独立性。 首先，颜料作为主题的载体，其本身就具有继续探索的空间，这种探索是在不断地推导中建立起来的。所以在创作中，现实中的物性颜料是视觉秩序建立的前提。当然，视觉秩序的形成与个人的过往经历有着因果关系。 2，在你看来“传统”是什么？这个部分与你所经验者的当下生活如何连接？ 我理解的“传统”是文化意义上的精神传统，是世世代代人类文明承继、延伸下来

关音夫 | 2023-03-01

关音夫自述

我作品的样貌包括两个方面，一个是以颜色为主要媒介创作的作品，另一个是以金属为媒介创作的作品。两块不同形式的创作是并行的，它们所表达的东西是相似的，其最终样貌都是一种极度物质化的呈现。我虽然非常注重作品的物质感，但是物质感并不是我创作的最终目的。现场感，以及作品与作品，作品与空间，作品与观众之间的关系是我比较关注的因素和角度。我希望我的作品能够调动每个观者的自觉意识并形成不同的感知。此外，我创作的最终目的还是对自我意识的一种自省与解放。

关音夫 | 2023-03-01

关音夫：大于等于物

极盛现代主义绘画通常呈现为一个纯粹的色彩平面，没有空间错觉，没有笔触，没有质感和肌理，当然也没有艺术个人的情感，而只剩下被压缩到极致的色彩信息，换句话说，除了色彩性与平面性，其余的因素都被剔除了，为了保证某种只有绘画才能够提供的感觉经验。但就像一个不含一点冗余的完美方程式，其有效性只是建立在假设之上的，而极盛现代主义绘画的色彩平面，实际上也是一种假设，或者说，一种暂时性的建构：划定了一条条清晰但刻板的界线，用来区分绘画与雕塑，甚至艺术与非艺术，即艺术品与一般之物。 虽然极少主义宣称艺术品就是物，把艺

关音夫 | 2023-03-01